港湾
埃德加·佩恩(1883–1947)
作品说明
佩恩笔下的船
佩恩笔下的船为人们树立了标准。色彩、构图和平衡令艺术家惊叹。研读他的作品能使人长进,细看大师的画能滋养心灵。
24 件作品
埃德加·佩恩(1883–1947)
佩恩笔下的船
佩恩笔下的船为人们树立了标准。色彩、构图和平衡令艺术家惊叹。研读他的作品能使人长进,细看大师的画能滋养心灵。
埃德加·佩恩(1883–1947)
四季皆宜的人
仿佛从天而来的人,画了一幅幅风景,有人说是出于热爱。标准由此立起,也由此达到。收藏中能有他的一件作品,便已足够。
奥托·施耐德(1865–1950)
雄伟的山
崇山是每个想作画的人都会面对的题材,高得仿佛画不下。色彩却至关重要,决定画的气氛。风暴的云压低了,快拿起画具。
莫里斯·布劳恩(1877–1941)
莫里斯·布劳恩(1877–1941)
莫里斯·布劳恩(1877–1941)
湖畔的树
湖畔的树环绕着小镇,有人出来看画家找到的色彩。他稳稳画下景色,让自然的法则相互平衡。在人烟稠密的小镇,这样的平衡并不常见。
弗兰克·科伯恩(1862-1938)
莫里斯·布劳恩(1877–1941)
作者不详
莫里斯·布劳恩(1877–1941)
朱尼厄斯·艾伦(1898–1962)
暮光
暮色与太阳相接。少有加州艺术家能这样捕捉它。他们随天光起身,画到夜晚,为后来者奠基。布劳恩、比肖夫、佩恩,以及更多前辈,我们受益于他们留下的一切。
弗朗茨·阿瑟·比肖夫(1864–1929)
斑驳光线中的树
比肖夫从清早画到夜里。没有相机,也没有电脑辅助观看。画家每天清晨起身,画上一整天,为的是抓住那一刻的光。
欧内斯特·克罗夫茨(1847–1911)
弗兰克·杜文尼克
坐着的男子
画的主体是一位坐着的男子,交叠的双手是画眼。杜文尼克画出他的神态,把头部和身体连成一个整体。一个坐着的人,传达了深沉的思绪。
弗兰克·杜文尼克
少女
画家是弗兰克·杜文尼克,据说是萨金特的老师。这幅《少女》是经典肖像的佳作。艺术家一代代求教、钻研,各有其位置,也各有注定要留下的作品。
尤金·加利安-拉卢
黄昏的港湾
一天将尽,桅杆向上伸展,夕阳照着海湾。工人收工,船已停泊、清洗妥当。晚饭在等我们,让我们把所见画下来。
马里昂·卡瓦纳·瓦赫特尔(1870–1954)
秋天
卡瓦纳画下巍峨的群山。那个时代少有女性这样作画。她娴熟地把握气氛,笔触不受拘束,在当时女性画家中很少见。
约翰·弗罗斯特(1890–1937)
弗罗斯特
弗罗斯特是他的姓,雪是他拿手的题材。他在宾夕法尼亚画下雪,也画下眼前的一切。树、山坡、霜和道路,还有售出这些画的大宅。
威廉·S. 罗宾逊(1861–1945)
晨光
晨光中,船即将醒来,等着主人的召唤,去载回鲜鱼。一天刚开始,帆尚未张开,水手却已经准备好迎接挑战。他们每个清晨都在初光中起身。
理查德·施密德
睡眠
一天将尽,睡意轻声低语,梦召唤我们离开日常。梦境之外有什么,无人能说。但每晚躺下时,明天都在等候。
丹尼尔·塞尔·格罗斯贝克(1878-1950)
婚礼队伍
画中有时描绘的是宾客,新人未必出现。画家为何选了这种气氛,无从得知。也许这是婚礼的另一面,未必处处新鲜喜庆,却从老少宾客身上映出丰盛的生活。
格里戈里·格卢克曼(1898–1973)
回望身后
留在身后的事,往往没人看见。为什么还要画它们?艺术让人看见别人没看见的东西,洞悉未知。画那些不易呈现的事,是一种召唤,很多人可能中途倒下,最终留下的是艺术。
米绍·阿什肯纳齐(1888-1961)
舞蹈排练
舞者共用舞台,只有一人能脱颖而出。旁人跑前跑后,等待时机。幕后也一样,各个年龄的人都怀抱希望。我们都希望,哪怕有一次,成为舞会的焦点。
作者不详